Dresdens verbotene Kunst: Wie Künstler der DDR die Zensur trotzten
Salvatore Harloff
Dresdens verbotene Kunst: Wie Künstler der DDR die Zensur trotzten
Dresden war einst ein zentraler Ort für Kunst in der DDR, wobei die Hochschule für Bildende Künste viele einflussreiche Künstler prägte. Jahrzehntelang stand die Lehre im Zeichen des Sozialistischen Realismus, doch ab den späten 1970er-Jahren begann eine neue Generation, künstlerische Grenzen auszuloten. Ihre Werke sahen sich häufig Zensur, Überwachung und sogar Ausstellungsverboten durch das Regime ausgesetzt.
Die Dresdner Hochschule für Bildende Künste bildete über Jahre Künstler im Stil des Sozialistischen Realismus aus. Zu ihren Absolventen zählten Eberhard Göschel, Hans Scheib, Reinhard Stangl, Volker Henze, Helge Leiberg, Christine Schlegel, Cornelia Schleime und Ralf Kerbach. Viele dieser Schöpfer ließen sich anfangs von den expressionistischen Traditionen der Brücke-Bewegung inspirieren.
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Gegen Ende der 1970er-Jahre vollzog sich ein Wandel in ihren Stilen. Eberhard Göschel, der die Hochschule bis 1969 besuchte, gründete später in Dresden die Obergrabenpresse. Gemeinsam mit Helge Leiberg organisierte er Ausstellungen im Leonhardi-Museum, die von den Behörden als umstritten eingestuft wurden – 1982 führte dies sogar zu einer vorübergehenden Schließung des Museums.
Unterdessen eröffnete Hans Scheib private Ausstellungsräume in Berlin-Prenzlauer Berg und Dresden-Loschwitz. Diese Orte boten seltenen Raum für Künstler, die vom Staat ausgegrenzt wurden. Viele sahen sich mit dem Ausschluss von offiziellen Aufträgen, Ausstellungsverboten und der Überwachung durch die Stasi konfrontiert. Trotz der Repressionen setzten sie ihre Arbeit außerhalb der staatlich genehmigten Veranstaltungen fort, etwa der alle fünf Jahre stattfindenden Zentralen Kunstausstellungen im Albertinum, die seit 1953 veranstaltet wurden.
Die in Dresden ausgebildeten Künstler hinterließen ein bleibendes Erbe in der DDR-Kultur, auch wenn sie sich ständigen staatlichen Beschränkungen gegenübersahen. Ihre unabhängigen Ausstellungen und alternativen Kunstorte stellten die Vorherrschaft des Sozialistischen Realismus infrage. Heute zählen ihre Beiträge zu den prägendsten Spuren der künstlerischen Hinterlassenschaft Ostdeutschlands.
